COMMENT DEVENIR UN DESIGNER DE MODE

Quand j'étais jeune, je suis déjà en train de rêver d'être une personne qui a réussi, comme un médecin, un millionair, un enseignant, un musicien ou même un créateur de mode.

COMMENT DEVENIR UN DESIGNER DE MODE

Vous savez que vous êtes destiné à être un créateur de mode si vous (1) passé la plupart de votre enfance à faire des vêtements pour vos poupées Barbie au lieu de jouer avec vos amis, (2) lire des magazines de mode à la place de vos livres d'école, (3) a couru une boutique de votre sous-sol à 10 ans.

En d'autres termes: si vous voulez être le prochain Yves Saint Laurent, il aide à être complètement et totalement obsédé par la mode.

Cependant, il ya de nombreux aspects de la profession. Travailler comme un créateur de mode peut tout aussi bien signifier la supervision d'une équipe de conception à une entreprise de vêtements de sport comme la production d'une étiquette sous votre propre nom. Bien que l'ancienne carrière ne semble pas aussi glamour que celui-ci, il sera certainement vous rendre la vie moins stressante. Pour créer votre propre label prend beaucoup de temps, du dévouement et de travail acharné. Sans parler de vivre juste au-dessus du seuil de pauvreté depuis plusieurs années.

Choisir une stratégie
Il ya autant de façons différentes de se lancer dans une carrière de mode comme il ya des styles de conception. Polo Ralph Lauren empire a été fondé sur une collection de cravates petit qu'il a vendu à Bloomingdale. Helmut Lang a décidé d'ouvrir sa propre boutique de vêtements quand il ne pouvait pas trouver un t-shirt qu'il aimait. Michael Kors construit un réseau de clients en vendant des vêtements dans une boutique à la mode de New York. Cependant, la plupart des gens trouvent que la meilleure base pour une carrière en design est d'obtenir un diplôme en beaux-arts à la mode dans une école prestigieuse. En plus de vous enseigner le métier, une bonne école va également ajouter de la crédibilité à votre curriculum vitae. «Nous vivons dans une société de nom de marque, et portant le nom d'une bonne école derrière vous aide vraiment», dit Carol Mongo, Directeur du Département de la mode à la Parsons School of Design à Paris.

APPLICATION POUR UNE ÉCOLE
Il ya beaucoup de collèges qui offrent des programmes de la mode, mais seulement une poignée a le genre de réputation qui peut vraiment pousser votre carrière. (Voir listes distinctes pour les adresses et les sites Web.) Il est difficile d'entrer dans ces écoles que la concurrence est forte, et ils ont tendance à être très sélectif. Vous appliquez par l'envoi d'un portefeuille de dessins de vos créations. "Nous ne pouvons pas vous apprendre à être créatif - vous devez apporter votre créativité pour nous et laissez-nous vous mener sur votre chemin», dit Carol Mongo. Elle recommande aux étudiants d'acquérir une expérience de couture avant de postuler. Dessin est aussi une compétence importante pour un créateur - c'est la façon dont vous communiquez vos idées. Afin de construire un portefeuille impressionnant que c'est une bonne idée d'avoir une certaine expérience dans l'esquisse; prendre des cours d'art vous aidera à comprendre la forme et la proportion. Mais vous n'avez pas besoin d'être un tiroir d'experts pour être accepté dans une école. "La qualité la plus importante que nous recherchons chez nos étudiants, c'est qu'ils sont vraiment passionné et exubérant de la mode», dit Mongo. "Si vous avez des idées merveilleuses, mais ne pouvez pas dessiner, il ya toujours des moyens de contourner cela. Vous pouvez par exemple mettre vos créations sur un mannequin et prendre des photos de lui."

Quelle école peut faire pour vous
La plupart des programmes de mode trois à quatre ans. Pendant ce temps, vous pourrez prendre des cours de beaux-arts et le dessin de l'étude, la composition de la couleur et de la forme. Vous apprendrez aussi le modelage, le drapage et de techniques de découpage. Un des avantages les plus importants des écoles de design, c'est qu'ils fonctionnent vraiment en étroite collaboration avec l'industrie. Parsons, par exemple, ont des «projets de porte-parole de créateur" où les designers à succès comme Donna Karan et Michael Kors travaillent directement avec les étudiants diplômés. Étudiants ambitieux ont également la chance de gagner des prix et des subventions de prestige, qui leur apportent beaucoup d'attention ainsi que le soutien financier. Un événement très important est le défilé de mode à la fin du dernier semestre, lorsque les étudiants diplômés montrent leurs collections. Beaucoup de gens importants de l'industrie de la mode assister à ces spectacles pour repérer de nouveaux talents. C'est aussi l'occasion d'être vraiment scandaleux et se faire remarquer par les médias. Hussein Chalayan, par exemple, est devenu instantanément célèbre quand il a montré la pourriture des vêtements qu'il avait enterré dans son jardin pour son spectacle de fin d'études à la Central Saint Martins.

des itinéraires alternatifs
«Soyons réalistes», dit Carol Mongo à Parsons, "l'école n'est pas pour tout le monde Si vous cherchez simplement à obtenir un emploi dans l'industrie de la mode -. Pas une carrière en tant que concepteur - vous n'avez probablement pas besoin d'aller l'école. "Si vous voulez travailler comme couturière ou un modeleur, la meilleure chose est probablement à postuler pour un stage dans une maison de mode et de travailler votre chemin jusqu'à. Cependant, il existe de nombreux exemples de designers célèbres qui ont commencé comme stagiaires sans formation formelle. Par exemple, nouvelle étoile brillante de Dior, l'usure concepteur hommes Hedi Slimane, avait un diplôme en journalisme quand il a commencé à travailler avec l'usure concepteur hommes de José Levy. Nicolas Ghesquière de Balenciaga est un autre exemple d'un designer brillant succès qui a appris les emplois les mains sur, comme assistant chez Jean Paul Gaultier Habituellement, vous appliquez pour un stage en envoyant un portefeuille d'une maison de mode que vous êtes intéressé po Mais c'est un bonne idée de les appeler à l'avance pour voir exactement ce dont ils ont besoin. Il est également important de noter que la concurrence est féroce, et si vous avez des liens personnels, il est très difficile d'obtenir un stage sans éducation. Il ya aussi des designers, comme Luella Bartley, qui ont commencé leur propre entreprise après avoir travaillé comme stylistes pour plusieurs années, créant ainsi un réseau de l'industrie ainsi que d'un bon sens du marketing.

COMPRENDRE LE BUSINESS
Malheureusement, ce n'est pas assez pour un créateur d'être créatif; vous devez aussi avoir un certain sens des affaires. Comme la mode est de plus en plus d'entreprise conduit, il est important d'être conscient de l'environnement des affaires et de comprendre la mécanique derrière elle. En lisant religieusement papiers commerciaux comme "Usage quotidien des femmes", vous obtiendrez beaucoup d'informations précieuses. Si vous souhaitez lancer votre propre entreprise, vous devez être extrêmement organisée et d'apprendre au moins les bases de l'économie. Un grand nombre d'écoles de mode sont en train d'augmenter les classes d'affaires dans leur cursus. «Nos étudiants doivent être assez intelligent pour savoir comment négocier un contrat, ou de choisir un partenaire d'affaires», dit Carol Mongo. Il est peut-être dire que beaucoup de designers qui sont vraiment de succès aujourd'hui, comme Calvin Klein ou Tom Ford, sont impliqués dans tous les aspects de l'entreprise - des stratégies d'octroi de licences à des campagnes publicitaires à la conception fait les vêtements.